Justin Morin ©

Matali Crasset :

«Je n’ai pas de style»

Aujourd’hui célèbre, Matali Crasset a su s’imposer comme designer industriel dans un milieu majoritairement masculin. Refusant toute standardisation, elle développe des projets axés autour du partage, de la réflexion et de la flexibilité. Portrait.

http://www.madeindesign.com/

http://www.obdesigner.net/

Uwe Spoering ©

Vue du Happy Bar, bar du Hi Hotel à Nice

MAP : Vous êtres une grande voyageuse, cela vous aide pour trouver de nouvelles idées?
M. C. : Oui pas mal. Ce sont les rituels domestiques et notre rapport aux choses qui m’intéressent. Cela me permet de prendre du recul par rapport à nos modes de vie et de proposer autre chose. Il y a des pays où je me sens mieux que d’autres, où c’est un peu neuf au niveau créatif.
Lorsque je fais des workshops au Brésil, les jeunes, travaillent sur de nouvelle logiques, le terrain est vierge au niveau de la création, alors qu’en Europe, on est imprégné de références : pour les workshops, je suis obligée de mettre en place une méthodologie précise pour casser les codes.

Vous avez travaillé cinq ans auprès de Philippe Starck. Que retenez-vous de cette période ?
Cela a été une opportunité fabuleuse : Philippe Starck venait d’être nommé directeur artistique de Thomson Multimédia. A l’époque, c’était incroyable qu’une grande entreprise d’électronique fasse appel à une équipe de designers pour lui demander une refonte générale de son image. Cela a été pour moi une période très active, passionnante, une formation en accéléré. J’ai pu voir le fonctionnement d’une entreprise de l’intérieur, le travail d’une équipe de 25 personnes. Et puis, au bout d’une année, je suis devenue la responsable de l’équipe.

Quels sont les formes et les matériaux qui vous caractérisent le plus ?
J’utilise toutes sortes de matériaux, leur choix dépend du projet que je développe : plutôt léger, plutôt perméable, etc. J’aime bien le plastique car je pense que c’est une matière en devenir, à la différence du bois par exemple. En ce qui concerne la forme, c’est compliqué car mon travail ne part pas de l’esthétique, mais de ce que procure l’objet. Par exemple, j’ai créé une « colonne d’hospitalité » qui se déplie et devient un lit. Avec le lit, il y a une petite lampe et un réveil pour que celui qui y dorme puisse être autonome et gérer son rythme. La forme est la conséquence et non le moteur de mon travail.

Quelles sont vos sources d’inspiration ?
Je dis souvent que j’ai des champs dans la tête que je cultive au quotidien. Je regarde les œuvres d’art, je regarde les gens vivre, je voyage beaucoup… Mon inspiration vient de mes petits constats de la vie.

Quelle est la création dont vous êtes la plus fière ? L’architecture de l’Hi Hôtel à Nice qui rassemble pas mal de choses que j’ai expérimentées dans le mobilier et l’organisation de l’espace. Il s’agit de donner à voir, mais aussi de donner à vivre du contemporain. L’hôtel propose 9 chambres de types différents, car dans le contemporain il y a plein de possibilités. En fait, les gens vivent une expérience individuelle dans la chambre qu’ils vont partager ensuite dans les lieux collectifs de l’hôtel comme le bar.

Quels sont les designers que vous admirez ?
J’aime bien le travail de l’italien Denis Santa Chiara qui intègre les nouvelles technologies en mettant en avant leur potentiel poétique. Et puis il y a une idée ludique dans ses objets qui disent comment expérimenter le monde autour de soi. J’ai travaillé huit mois chez lui car je sentais que nous avions le même feeling. Il m’a donné confiance en moi. Dans ce métier, il faut croire en ce que l’on veut apporter, savoir proposer des choses engagées.

Quels conseils donneriez-vous à une jeune fille qui voudrait se lancer dans le design ?
Il faut avoir conscience du travail et de l’implication que cela demande. C’est peut-être le plus beau métier du monde, mais ce n’est pas facile. Il y a de plus en plus de formations et de moins en moins d’opportunités. D’un autre côté, il y a plein d’extensions qui sont sous-exploitées, dans la musique par exemple.

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Posted by Luxury on March 01st 2007 to Design

NEW toater design

Designer George Watson brings up an interesting point when he reminds us that as the years went by all major appliances have improved by incorporating new technologies. All, that is, but the toaster. The toaster has remained relatively untouched.

Not anymore, the good old days when toasting was a social event with the toaster right on the table are back. Two thin alumina hot plates leaning against springs stand poised and ready for any slice of bread that may be brought to them by a set of three speed adjustable drive cogs.

Oh, and don’t worry about kitchen dirt and water. Santoprene o-rings are in place to protect the electronics from the harsh conditions of your everyday kitchen.

George’s toaster “Glide” was the first place winner of the Shortlist Design Competition “Ceramics for Breakfast”

Posted by Luxury on February 24th 2007 to Design